Un homme aux cheveux noirs bouclés sourit à la caméra, vêtu d'une chemise blanche, d'un nœud papillon à pois bleus et de bretelles bleues. Son style ajoute une touche artistique alors qu'il se tient sur un fond extérieur flou, prêt à faire tomber les barrières grâce à l'expérience SJP.

L'expérience SJP : L'art en tant qu'outil pour briser les barrières

Daniel Merker, étudiant du campus en ligne, partage son expérience de stage en justice sociale au musée d'art d'Amarillo, où il a travaillé avec des communautés pour créer des programmes qui établissent des liens et font progresser la justice sociale par le biais de l'art.

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À l'université Adler, les étudiants de première année travaillent avec des organisations communautaires dans le cadre de leurstage de justice sociale (SJP)afin de faire progresser la justice sociale.

Daniel Merker, étudiant du campus en ligne dans le cadre du M.A. en psychologie industrielle et organisationnelle Psychologie industrielle et organisationnelle (M.A.) en psychologie industrielle et organisationnelle a effectué son stage pratique en 2020 à l'Amarillo Museum of Art à Amarillo, Tennessee. Musée d'art d'Amarillo à Amarillo, Texas. En En reconnaissance de son travail pour de promouvoir des communautés fortes et inclusives, Merker a reçu le prix de justice sociale Alfred Adler 2020 décerné par l'Institute on Public Safety and Social Justice. 2020 Alfred Adler Social Justice Award décerné par l'Institut pour la sécurité publique et la justice sociale.. Il partage son expérience au musée. partage son expérience au musée, où il a travaillé avec des communautés pour créer des programmes qui établissent des liens et font progresser la justice sociale à travers l'art.

J'ai approché Le musée d'art d'Amarillo Art avec l'idée d'un stage intégrant une approche holistique axée sur la communauté, la sensibilisation, l'éducation et la justice sociale, en plus d'un programme scolaire. An même temps, j'ai commencé à nouer des relations dans la communauté des réfugiés, J'ai commencé à nouer des relations avec la communauté des réfugiés et j'ai senti que les cours du SJP me préparaient à un travail plus significatif avec mes nouveaux amis réfugiés. Je vois un lien naturel entre les expériences et les récits de vie de nos réfugiés locaux et l'idée que les œuvres d'art sur les murs du musée ne sont rien de plus que des représentations visuelles des récits de vie et des expériences des artistes qui les ont créées.

En combinant ma passion pour l'établissement de relations avec la communauté des réfugiés et mon expérience d'éducatrice, j'ai pu contribuer à la réalisation de deux initiatives de grande envergure.: L'Art de l'histoire, événement communautaire de narration, et le programme scolaire du Musée en résidence.

La peinture, la gravure, la danse, le chant ou toute autre forme d'art permettent d'élever le niveau de la narration. J'ai vu le musée comme un moyen de rapprocher les membres de la communauté qui n'avaient pas été touchés auparavant et d'aider la communauté des réfugiés à raconter son histoire à travers l'art..

L'une des choses dont nous avons parlé au sein du SJP est la manière dont nous pouvons faire tomber les barrières pour créer une société plus juste. L'une de ces idées est la façon dont nos idées fausses sur les autres sont formées et perpétuées par la séparation. Les musées de tout le pays commencent à voir comment l'idée que l'art est réservé à un certain type de personne a conduit à une séparation entre eux et les communautés qu'ils habitent. J'ai eu le sentiment que j'ai senti qu'avec mon expérience et mes compétences dans le cadre du SJP, je pouvais aider le musée à faire bouger les choses un peu plus. Je pensais qu'avec mon expérience et mes compétences en matière de PJS, je pouvais aider le musée à s'orienter un peu plus vers un musée "pour" sa communauté et à devenir un musée "de" et "par" sa communauté.

Un changement à grande échelle demande du temps et de l'engagement. L'une des façons dont j'espérais contribuer à insuffler le changement était de mettre en place un programme scolaire, intitulé "Programme de musée en résidence," qui a été sélectionné en tant que finaliste du programme Texas Women for the Arts Grant. Dans le cadre de ce programme, deux écoles de la région seront choisies pour que le musée investisse leur campus pendant dix semaines. L'idée de faire entrer le musée dans la communauté, plutôt que l'inverse, m'enthousiasme. Pendant 10 semaines, tous les élèves de première jusqu'au cinquième seront exposés à des concepts de justice sociale tout en réalisant des œuvres d'art inspirées par des artistes tels que Shantel Martin, Kehinde Wiley et Vanessa German.

Tout en acquérant des compétences artistiques importantes, les élèves créeront des œuvres d'art qui leur permettront de dire leur vérité, d'avoir un discours positif sur eux-mêmes et de voir la beauté en eux-mêmes et chez les autres. La pandémie ayant commencé à s'emparer de notre mode de vie, ce programme a été mis en suspens jusqu'à ce que COVID puisse être plus facilement utilisé dans les écoles. Nous espérons qu'une subvention permettra à quelqu'un d'assumer le rôle d'animateur à plein temps du programme pour les étudiants à venir.

À l'université Adler, nous discutons de l'importance de la justice sociale avec nos propres mots et, pour moi, la réponse est simple. J'aime les gens. J'aime aider les gens et résoudre les problèmes. Mon stage m'a permis de trouver un moyen de combiner ces choses avec mon amour de l'art. Nous nous cherchons dans l'art, qu'il s'agisse d'art visuel, de musique ou de danse. L'art nous aide à s'en sortirL'art nous aide à faire face, à nous centrer en sachant que nous ne sommes pas seule, et nous donne l'occasion de voir le monde du point de vue de quelqu'un d'autre. Bien que les questions de justice sociale soient complexes et paraissent souvent insurmontables, le simple fait de se rapprocher de quelqu'un peut faire avancer la cause.